“曙色东冈，月华满西厢；四时轮转，寒来暑往；穹庐苍苍，天垂万象；厚土茫茫，地载群芳。”随着歌声悠然响起，身着素衣的女子手捧十二个月的名花惊现舞台。

《贺花神》是2026年中央广播电视总台春节联欢晚会的歌咏创意节目。节目以“花”为意象，以“贺”为主题，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造“一月一人一景，一花一态一观”的视觉美景，呈现四季更迭的自然意趣，诠释生生不息的美学意蕴。该节目突破常规，大胆创新，集思想性、艺术性和观赏性于一体，可谓穿越千年的文化盛宴，令观众叹为观止。

“十二花神落人间，半是风雅半是仙。”《贺花神》堪称具有里程碑意义的艺术作品。它成功地将文物考据、诗词意境、人物风骨、舞台表演与前沿科技进行了深度融合，其最宝贵的价值在于，它不仅是视听艺术的精彩呈现，更是一次文化叙事的深刻创新。

“歌”——诗性的赋格

《贺花神》中的“歌”，远非声乐层面的单纯演绎，而是一座构筑于仪式、文学与意象三重维度之上的精神场域。这是对古老诗歌的回响，亦是对自然诗性的表达，更是集体情感与节律共振的独特媒介。

“歌者，情之声也。”歌词文本本身，便是一座高度凝练的意象宝库，其文学性深刻塑造了节目的精神质地。那一句“赠予远方，不息向往；岁岁枯荣，年年芬芳”，那一段“春生夏长，秋收冬藏；四时成序，共赴韶光”，构筑成沉浸式自然圣殿的声学基石。歌词巧妙化用《诗经》《楚辞》及历代花间诗词的意象，譬如“芬芳”“环佩”“霓裳”“西厢”，这些并非辞藻的简单堆砌，而是通过现代诗性的重组，让古典语汇在当代听觉中重新焕发象征活力。每一个植物名、每一种颜色词、每一种情境，都成为携带千年文化记忆的密码，让那逝去的花朝月夕得以在当代复苏，而聆听者也在音声的浸润中暂返那个万物有灵的诗意世界。

全歌可视为一部以百花为角色的微型生态史诗。不同花卉的歌声特质，如梅花之清峭、牡丹之雍容，通过旋律成为植物灵格的“声态”呈现，完成了一次对自然生命集体人格的诗性赋格。从文化表达的角度来看，《贺花神》无疑是一次成功的传统文化创新实践，它将古老的文化记忆转化为文化认同与自然敬畏的当代回声，让传统文化以一种更年轻、更时尚的方式走进了大众视野。

“咏”——浪漫的意象

《贺花神》堪称2026年春晚中最具雅韵的节目。节目将传统花神文化与现代科技匠心融合，这是一次对中华文明“浪漫基因”的深度激活。节目通过吟咏的方式，深挖了“十二花神”背后以花喻人、以人品花的文化内涵。

那些刻在花木里的诗意，藏在典故中的风骨，经由舞台演绎，跨越千年而来，让我们在惊艳之余，读懂了中式美学的真谛，也读懂了中国人刻在骨子里的浪漫与坚守。当十二位花神在虚拟与现实的交织中款款走来，我们看到的不仅是四季更迭的自然景致，更是古人“仰观天文、俯察地理”的朴素智慧。譬如，正月里，梅花花神林逋深情吟道：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”他以梅为妻，以鹤为子，此即为我们所熟知的“梅妻鹤子”；二月里，杏花花神陆游直抒胸臆：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”即便是一夜未眠，报国无门，陆游依然期盼明天早晨会看到明艳的杏花；六月里，荷花花神周敦颐咏物寄情：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”从此，荷花成了志向高洁、不媚世俗的精神符号，它是作者人品的最好诠释；七月里，蜀葵花神徐渭饮酒高诵：“丹心托向谁，画里向阳枝。”借咏蜀葵花来寄托个人情怀，蜀葵被赋予了忠诚向阳的象征意义……

节目将古典诗文吟诵从书斋舞台化，吟诵声起时，舞姿随诗文意象而舒展；音韵顿挫处，影像随灯光变换而呈现，营造出浓厚的古典文化仪式感和诗意氛围。

“舞”——流转的画卷

《贺花神》的横空出世，宛如一股清冽的古风，不仅打破了观众对春晚歌舞类节目的固有印象，更用舞台技术与文化表达上的双重创新，诠释了何为“刻在骨子里的东方浪漫”。

节目融合了AI生成影像与实景舞台扩展技术，实现了“人动花随”的视觉效果。从正月梅花花神的清冷孤傲到腊月水仙花神的飘逸仙气，十二位演员以各具韵味的肢体演绎，共同构建了四季流转的舞蹈画卷。譬如，演员秦岚的温婉、李沁的清冷、王楚然的明艳，三种截然不同的东方美，在舞台上交织碰撞，既有“桃之夭夭，灼灼其华”的明媚，也有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清丽，更有“何须浅碧深红色，自是花中第一流”的文人风骨。她们以花为媒，以身为笔，在春晚的舞台上写下了一首最美的东方诗。演员王楚然清冷的眉眼间带着一丝古典的温婉，完美契合花卉意象的气质。尤其是那个灵动娇俏的转圈动作，裙摆飞扬，宛如一朵迎风绽放的芙蓉花，结合舞台上AI生成的虚拟花境，花瓣在她身边飞舞，更添几分梦幻感。不少观众直呼：“王楚然一转头，我们仿佛看见了古籍里走出来的花神。”

舞蹈不仅展现花神的形态美，更传递国人“依时赏花、顺应自然”的时间哲学，以及“月月有好花，岁岁常安康”的生命祈愿。这不仅是春晚舞台的一次创新，更为文化遗产的活化提供了“舞蹈叙事”新范式。

“画”——细腻的质感

春晚节目《贺花神》甫一结束，网络上的讨论急速升温。“好美”“好雅”“火爆了”这些评价让我们看到，展现优秀传统文化的节目又一次借春晚的舞台，将刻在观众DNA中的对“中式美学”的欣赏与偏爱点燃。

科技赋能将中式美学演绎到极致，每一帧都美成壁纸，被观众直呼“春晚封神之作”。场景实现了无缝切换，舞台瞬间幻化为孤山梅园、濂溪荷塘、丝路黄沙等历史实景，演员“抬手即花开”，虚拟花瓣甚至能飘入观众席，营造出“人在画中游”的沉浸感。微观细节做到了极致还原，AI技术精准处理了蜀葵花绽放、金鱼游动等特写镜头，花瓣纹理、光影变化乃至鱼鳍摆动的幅度都参考了宋代工笔画的笔触，达到了电影级的细腻质感。当十二花神踏春而来，满屏皆是东方美。十二位演员的演绎，实现了历史人物、花卉特质与时代审美的完美统一。女性花神的古典美，堪称一流，王楚然的演绎，红衣琵琶回眸镜头，在20秒内以无台词表演完成了从离愁、决绝到心怀家国的情绪流转，被赞为“神级镜头”。秦岚的桃花神、李沁的桂花神，其造型与气质均被赞“美到词穷”。节目还大胆引入宁理饰演的林逋、胡兵饰演的张骞、刘学义饰演的白居易等男性花神形象，打破了固有认知，赋予了花神文化更厚重的历史维度。

《贺花神》的画面美，是文化深度、技术高度、艺术精度与哲学温度的四重奏。它并非简单的古风复刻，而是以当代顶尖科技为翼，让沉淀千年的文物纹样、诗词意境与人物风骨“破画而出”，完成了一场震撼人心的当代东方美学启蒙。

“艺”——完美的融合

《贺花神》以“艺”载“史”，以“术”传“道”，其文化叙事深植于中国千年的“花神信仰”与“月令文化”，通过文物实证、历史人格与中式时间观的三重重构，完成了一次从民俗经典到当代审美的精准转译。

节目最核心的叙事支点，是对故宫博物院所藏“白玉月令组佩”的视觉与精神复刻。这一选择摒弃了民间流传甚广的数十种“花神版本”，转而以清代宫廷玉雕的权威形制为蓝本，确立了“十二月令、十二花卉”的严谨框架。舞台上悬挂的12块圆形玉佩，雕琢着对应月份的花卉纹理，随着表演推进，“缺失的玉佩缓缓归位”，这一动态设计不仅形成了“时光圆满”的视觉高潮，更在文化层面将玉文化的“礼”、月令的“序”与花神的“雅”三者融为一体，让叙事有了可触摸的历史质感。《贺花神》跳出了单纯的“赏花”美学，采用“一月一人一景”的互文叙事，将历史人物的风骨与花卉的品性深度绑定。这种“人花互喻”并非随意附会，而是基于古籍记载与文化共识的严谨创作，譬如五月石榴花神对应张骞，便是依据《本草纲目》中“张骞出使西域带回安石榴”的记载，将“花神”叙事拓展为文明交流的宏大史诗。

《贺花神》通过“月令藏诗”的巧思，让观众在欣赏美的过程中，潜移默化地接受传统文化的熏陶。这种“沉浸式传承”，让千年花神走出古籍与深宫，成为当代人可以共赏、共享的文化盛宴。