聂 难

敦煌是一座熠熠生辉的宝库，承载着千年的艺术与历史。邢耀龙著、赵喻非等绘的《看得见的敦煌》（全三册），以童趣为舟，载着小读者穿梭于敦煌的奇妙世界。用趣味故事串联起壁画、美食、颜料等文化元素，让敦煌不再是遥不可及的历史符号，而是变成孩子们触手可及、能玩能探的鲜活天地，在童真视角里，重新点亮敦煌艺术的魅力灯火。

在这套书中，作者没有板起脸讲历史，而是用故事当引子，把敦煌文化拆解成一个个好玩的“探秘关卡”。比如讲敦煌壁画，不是罗列艺术特点，而是让小主人公跟着壁画里的人物“穿越”，在修复壁画的过程中，发现线条里藏着的舞蹈秘密、色彩中裹着的神话故事。孩子们读着故事，像玩寻宝游戏，从壁画的褶皱里“挖”出反弹琵琶的舞姿有多曼妙，从颜料的痕迹中“摸”到千年色彩如何留存，敦煌艺术的知识，就这样顺着故事的溪流，流进孩子心里。

书中对敦煌元素的呈现，既忠实于文化本真，又充满童真创意。画敦煌美食时，把传统饮食和壁画里的宴饮场景结合，让小读者看见古人如何用美食庆祝，还能跟着故事里的小厨师，试着用敦煌的食材“复刻”古代佳肴。讲颜料知识，不是搬来化学公式，而是让颜料“开口说话”，讲讲自己从矿石到壁画的“旅行”，赭石怎么在沙漠里被发现，青金石如何漂洋过海来到敦煌。这种处理，让冰冷的文化知识有了温度和性格，像一个个会讲故事的小伙伴，陪着孩子逛敦煌。

绘画是这套书的灵魂亮点，赵喻非、杨莉芊、姜楠三位画师的创作，精准拿捏“敦煌神韵与童真审美”的平衡。画飞天时，保留敦煌壁画里衣带飘举的仙气，却给飞天添上灵动的眼神、俏皮的表情，让神话人物从“庙堂神像”变成孩子眼中会嬉闹的伙伴；绘敦煌色彩，既还原壁画历经千年的厚重质感，又调亮色调，用符合儿童视觉感知的鲜亮与柔和，让莫高窟的斑斓在书页上“活”过来。孩子翻开书，金灿灿的佛塔、绿油油的戈壁、五彩壁画扑面而来，视觉冲击瞬间勾住探索欲，仿佛真站在洞窟前，被绚丽造型吸引，忍不住伸手触摸、追问背后故事。

画师们对细节的雕琢，藏着让敦煌文化“落地”的巧思。画壁画修复场景，能看见老匠人手上的皱纹、小徒弟鼻尖的汗珠，让“传承”有了可触摸的温度；绘敦煌市集，摊位上的美食冒着热气，行人衣摆沾着沙尘，把千年敦煌的烟火气，揉进孩子能理解的生活场景。这些细节不是简单的“美化”，而是用画笔搭建起“孩子与敦煌”的共情桥，让遥远的文化，变成眼前可感的生动画面。

更难得的是，这套书在趣味中埋下文化传承的种子。通过故事里的小主人公，孩子们看到敦煌文化如何代代相传：老匠人教小徒弟修复壁画，古代的画工把神话画进墙壁，现代的孩子又从故事里接过文化的接力棒。这种传承不是生硬的“教育”，而是让孩子在玩闹、探索中，自然而然地觉得“敦煌文化好玩又重要”，等他们长大，或许也会成为文化传承的一份子，就像书里那些守护敦煌的角色一样。

读这套书时，能感受到创作者的用心——他们懂孩子的好奇心，也懂敦煌文化的分量。没有把文化变成枯燥的知识点灌输，而是编织成一个个充满童趣的冒险故事，让孩子在“玩”中学习，在“探索”中领略敦煌的魅力。当孩子跟着故事里的角色，解开壁画的秘密、做出敦煌美食、了解颜料的来历，他们对敦煌的认识，就不再停留在“听说过”，而是变成“体验过”“探索过”，这种体验式的阅读，会在孩子心里留下深刻的印记。

《看得见的敦煌》就像一座小小的桥梁，一头连着古老的敦煌文化，一头连着孩子的童真世界。它用故事当桥墩，用绘画当桥面，让孩子们轻松地走到敦煌文化的彼岸，去触摸、去感受、去热爱。在文化传承需要从娃娃抓起的今天，这套书给出了一个很好的范例：让文化变得有趣，让孩子主动靠近，让敦煌的艺术魅力，在童真的滋养下，绽放出新的光彩。当孩子们合上书本，或许会忍不住跟身边的人讲起敦煌的故事，那一刻，敦煌文化的传承，就有了最鲜活的生命力。