邓 勤

湖北宜昌土家姑娘邓超予，始终将传播中华文化、传承非遗美学视为己任。从民族声乐歌唱家到作家、非遗守护人、公益助学项目组织者，邓超予在散文集《路过时光》中分享了自我成长以及心灵蜕变的历程，体现了女性柔美和坚韧并存的一面，也启发我们在热爱中坚持，在探索中精进，从而将平淡的日子过成诗。

本书包括“巴山清江孕育的民族传奇”等七章，作者以其独特的艺术视角和细腻的情感笔触，描绘了生活中的点滴感悟、旅途中的风景人情，以及对音乐、对文化的深刻理解。此外，书中还穿插了其音乐创作心得和背后的故事，让读者更加深入地了解这位土家族歌手的音乐世界。她的音乐与文字相互映衬，共同构成了一个丰富多彩的艺术天地。

在“无字史书”西兰卡普（土家织锦）的经纬叙事中，邓超予以诗性笔触解构了传统手工艺的深层符码。母亲晒嫁妆的场景被赋予仪式化的美学意义，朱红、苍青、藤黄等色彩不再是单纯的视觉元素，而是凝结着“向阳而生”的族群记忆与“万事顺遂”的生命祈愿。当现代读者惊叹于“火凤凰”礼裙在戛纳红毯的惊艳亮相时，作者却将笔锋转向吊脚楼里樟木箱的沉沉香气——这种时空蒙太奇式的书写，恰如土家织锦中“四凤抬印”的传统纹样，让文明传承的庄严与个体生命的温度在文字经纬中完美交融。

书中对土家哭嫁文化的诠释，展现出人类学田野调查般的学术自觉。当表姐的泪珠坠落在《娘劝女》的哭嫁歌谣中，当王昭君的《琵琶怨》穿越两千年时空与当代女性的情感共振，邓超予敏锐捕捉到仪式背后的文化辩证法：那些看似悖论的“以歌代哭”“以哭伴歌”，实则是土家女儿用声音构筑的情感结界。正如她在书中揭示的，“哭泣让成长无须静音”的命题，不仅解构了现代社会的情绪压抑机制，更重塑了非物质文化遗产的当代阐释路径。

作为民族声乐的传承者，邓超予在书中构建了独特的“声音诗学”。《六口茶》的旋律变异、《我道人间好》的国风创新，这些音乐实践被转化为文字场域中的复调叙事。她将声乐训练形容为“金字塔构造”，这个精妙的比喻既暗合土家吊脚楼的建筑智慧，又隐喻着艺术精进的修行本质。书中对“撒叶儿嗬”跳丧舞的解读，彰显出作者的文化哲学深度。在鄂西群山环绕的葬礼现场，牛皮大鼓的震动不是死亡的安魂曲，而是生命的狂欢节。这种“向死而生”的族群记忆，与墨西哥作家帕斯的死亡观形成跨越洲际的精神对话。邓超予以人类共通的生死哲思为锚点，将地域性的文化习俗升华为普世性的生命礼赞，这种叙事策略使土家文化获得了世界文学的阐释维度。

邓超予以“音乐手艺人”的自觉，在文字中践行着“将功练成”的艺术箴言。她的写作既是对抗遗忘的文化存档，也是重构传统的创造性书写。当数字时代的碎片化阅读侵蚀深度思考时，这种糅合了织锦韵律与声乐节奏的散文书写，恰似一剂唤醒文化记忆的良方，也促使我们重新审视自己与传统文化、与生活的关系，在时光的长河中，找寻属于自己的诗意与坚守。