瞿杨生

当现代诗歌在云端编织语言的迷宫，钟新强选择俯身贴近大地。他长期扎根乡土，深受家乡山水人文滋养，其诗作多源于生活感悟，带着泥土的质朴与对世界细腻的洞察。这本《低处的芦苇》诗集，便是他凝萃日常点滴诗意之作，宛如一扇通往诗意世界的窗，让我们于平凡日常中，邂逅那些触动心灵的瞬间。

整本诗集构建了“天-地-人”三重镜像的隐喻系统。头顶的月亮成为最古老的乡愁载体。在《中国的月亮》里，“一枚中国的月亮，走了七个小时，来到非洲的天空，只为了倾洒下一地来自故乡的桂花香”，它承载着千年的诗意传承，李白的酒液与非洲的月光完成跨越时空的互文，游子眼角的泪光与母亲的白发在月镜中构成双重显影。这里，月亮不再是天体，而是情感纽带，将家国情怀具象化，让诗意在距离与思念中满溢，触动心底最柔软处，唤醒我们血脉中的文化乡愁。

聚焦到诗集中的同名诗作《低处的芦苇》，“莫笑我活在低处太卑贱，其实，低处也无妨，至少还能和荷花站一起”，展现别样生命哲思。土地上的芦苇则以谦卑对抗崇高，荷花与白鹭的意象群落暗示着低处的丰饶生态。诗人以芦苇自比，坦然面对平凡境遇，在卑微里发现美好，这是平凡生命不甘沉沦、怀揣梦想的低语，诗意在低伏的身姿与高远的向往间流淌。它教会我们珍视当下、心向远方。

那些在月光下消逝的童伴，在盐粒中“行走的人鱼”，共同构成了钟新强诗歌中“疼痛美学”的注脚。《海的女儿》是坚韧的生命之歌，“大海在左，人海在右，我愿一寸寸，断掉畅游海水的鱼尾，换取双足”，在大海与人海抉择间，她断尾求足，踏入艰难尘世。明知前路荆棘丛生、会被剥夺发声权利，“还是愿意行走在有人语的屋檐下，哪怕最终一切如梦幻泡影”，这是对命运无畏宣战，打破童话梦幻，于残酷现实寻诗意希望，如同暗夜中的灯塔，照亮平凡人在困境中蹒跚前行、坚守梦想的道路。

而《月光下的孤独》将儿时游戏场景诗意重构，“夏天的夜晚，月光明晃晃，我们在村子大坪里捉迷藏”，可当伙伴们散尽，只剩“我”被孤独笼罩。“月光那么大，我那么小，月光那么亮，我的孤独那么黑”，诗人捕捉这一瞬，用质朴文字勾勒出童真远去、孤独袭来的酸涩，把生活的细微褶皱展开，让诗意在回忆与现实落差中氤氲。

诗人对时间性的处理也显露出了禅意。《小雪偶感》从节气切入，借雪的缺席反思岁月。以“更多的雪，都落在从前”解构线性时间观，当他说“我们一定是错了”，既是对记忆滤镜的警惕，亦是对未来可能性的谦逊敞开。“小雪没有下雪，这个冬天来得迟缓”，诗意藏在季节变换、期望落空背后，是对时光流转、尘世变迁的喟叹，这种时间哲学在其他几首诗歌中也得到印证：既承接荷花的当下芬芳，又借白鹭之翼触碰远方，在时空的经纬中保持柔韧的平衡。同时提醒我们珍视过往美好，直面当下复杂，于生活断层处窥探诗意微光。

这些诗篇虽场景各异，但都围绕平凡人情感起伏，从乡思、成长、梦想追求到岁月感怀，层层递进铺就诗意长卷。相较于部分追求华丽辞藻、宏大叙事诗集，“低处的芦苇”返璞归真，聚焦凡人小事，以质朴笔触雕琢诗意，恰似一泓清泉，于喧嚣诗坛独树一帜。

整部诗集，作者扎根日常，从乡情、自我、回忆、梦想、时光等平凡维度深挖，用灵动笔触勾勒细腻情思，让生活的每处褶皱都绽放诗意花朵，引领读者在平凡尘世寻找心灵栖息地，沉醉于文字织就的诗意华章。

相信翻开这本诗集，无论你身处何方、境遇如何，都会像作者一样，在柴米油盐日常中觅得熠熠生辉诗意角落，开启一场触动心灵的阅读之旅。