今年春晚，北京舞蹈学院的作品《喜上枝头》惊艳亮相，作品以“喜鹊登枝”为灵感，完美地将整个舞台打造成一幅巨型的宋代国画，丹青之境绘出无尽风雅，可谓极致的东方美学。

自古以来，舞蹈之美，在于它能够跨越时间与空间，成为一种永恒的艺术。同是北京舞蹈学院的作品，同是华宵一女士的领舞，《喜上枝头》相对于去年的《锦鲤》，却彰显迥然不同的特色，其创意之巧、舞姿之美、色彩之雅、手法之妙，堪称文化盛宴，又为艺术经典，带给观众沉浸式的视听体验。

意深——舞蹈与绘画的邂逅

金蛇迎年，喜鹊报春。《喜上枝头》巧妙地将舞台化作一卷宋画。横轴竖幔之间，10只报春“喜鹊”从古卷中跃然而出。美好春光唤醒画中“喜鹊”，华宵一与众舞者在枝丫上灵动雀跃，表达新的一年好运将至的期许。

众所周知，宋画技法极为精湛，以笔触细腻、意境深远著称，特别是山水花鸟画，在宋朝迎来了独树一帜的黄金时代。编导参考大量宋画作品，尤其从南宋画家林椿的《十全报喜图》中获取灵感，将宋画的美学哲学完美地转译为舞蹈中的构图逻辑。通过深刻借鉴宋代绘画的美学，舞美设计不仅还原了当年画作的精髓，更注入了当代美学的元素，展现出更为广阔的视野和潜力。如果说龙年《锦鲤》的创新在于为空间“做加法”，开拓了新的维度；那么蛇年《喜上枝头》的创新则作了一个优雅的“转身”，反其道而行，为空间“做减法”，它将舞蹈“装裱入画”，似乎要把立体空间“塞”回到平面。当舞台变成一方宋画尺牍，背景成为留白氤氲的宣纸，舞者便化作工笔描摹的墨痕，营造出工笔花鸟的极美意境。舞毕时，“喜鹊落窗”登门报喜，将幸福吉祥带进千家万户。

喜鹊自古以来都是“吉祥”的象征，舞蹈节目《喜上枝头》首次把沉浸式观看方式带到了春晚的舞台上，观众自始至终就像在欣赏中国画一般，几乎每一帧画面里都有非常精美非常耐看的定帧，让人尽享其中的古典之美。

舞美——美学与意蕴的融合

用工笔勾勒出舞蹈，这在春晚舞台上尚属创举。《喜上枝头》以中国古典舞为基础，通过细腻的肢体语言和流畅的动作衔接，模拟喜鹊报春的姿态。舞者们的动作轻盈灵动，既展现了喜鹊之俏皮，又传递出节日之喜庆。

舞蹈，被誉为“生命的旋律”，每一次的旋转，每一次的跳跃，都是对生活的热爱与追求。《喜上枝头》正是一幅工笔画般的舞蹈，“细腻的平面美”贯穿始终，舞出了艺术舞蹈的灵动与内涵。多处剪影的运用更是剥离了立体细节，只留下气韵流转的线条，将所有的视觉重心都集中在平面构图之中。《喜上枝头》分为三个部分：第一部分“喜鹊枝头”。开场时喜鹊立枝头欢快地鸣叫，呈现出迎春的活泼氛围。第二部分“天空翱翔”。随着音乐的变化，舞者们通过群舞的形式表现出自由翱翔的意境。第三部分“房中观鹊”。最后一段，通过移动道具窗户，观众看到舞蹈者们在房间内观察喜鹊的情景。在造型编排上，导演几乎是逐帧为画卷做“工笔点染”，倘若仔细观看，便会发现10只喜鹊分别呈现了从独舞、双人舞、三人舞一直到十人群舞的不同舞段，寄托不同寓意的祝福。

《喜上枝头》的舞美设计真的如同一幅卷轴，舞者们如同山水画中人，翩翩起舞之中，东方美学与意蕴在此间自然生成而流淌，为观众带来了视觉与文化的双重享受。

色雅——审美与情感的共鸣

《喜上枝头》的色彩搭配主要源自传统国画中的“青绿”“靛蓝”“素白”和“茶褐”，这些色彩使得整个舞台色调更加鲜活，跳出写实的局限，展现出舞台的生机与活力。

从美学的范畴说，舞蹈的色彩运用旨在通过视觉上的冲击，激发观众的情感共鸣和审美体验。《喜上枝头》将复杂的故事情节省略，用素雅的色彩丰润人物，赋予人物欢快地跳舞，可以让观众感受到新春的喜悦。整幅画面营造出一种轻松愉快的气氛，值得注意的是，色彩和线条的完美结合使得画面更加简洁而富有美感，靛蓝为鹊，青绿为松，素白为幕，茶褐为枝，还原宋代绘画的雅致美学。舞台背景通过与舞者的互动，实现了动态与静态的完美交融。舞台上，时而鹊立枝头，时而绕枝盘旋，时而空中翱翔，时而结伴群舞，创作者弱化写实，突出写意，青松绿与瓷器蓝绝配，茶褐枝与素白幕映衬，舞者们化身为那细腻的墨痕和生动的色彩，每一帧都美得像壁纸，美得像定格画中的特镜，让“送喜”的美好寓意更加鲜明。

每年春晚都是万众期待的盛典，而其中深受瞩目的舞台色彩总是让人心旌荡漾。不得不说，《喜上枝头》的色彩功能被发挥得淋漓尽致，难怪网友们观后惊呼“帧帧如画”“美到心坎”。

韵长——艺术与文化的对话

人在画中舞，舞在画中绘。《喜上枝头》尽显国风古韵，不仅展现了绝美的艺术风采，还完美融合了东方美学的深邃与细腻，仿佛带领观众踏入了一个古典而幽雅的艺术殿堂，令人禁不住为之倾倒。

节目里用了春晚史上最大的道具，在“画卷”中搭建了一个寓意“送喜”的松枝，简直探出“画框”，模糊了平面和立体的界限。一株枝头，一副留白，《喜上枝头》渲染出中华文化美到骨子里的意境。当国画般的质感配上灵动又轻巧的“喜鹊”之姿，《十全报喜图》《松梅喜鹊》《梅雀图页》等经典国画便活了起来，既有古典舞的柔美与含蓄，又不失现代舞的灵动与创新。演员在树上树下起舞，形成徐徐展卷的国画，每个舞姿犹如笔墨，亦缓亦急，亦浓亦淡，画中起舞，舞中绘画，每一个转身，每一次飞扬，都精准地捕捉到了喜鹊的神态与情感，让人仿佛置身于那片生机勃勃的林间，与喜鹊共舞，同春天对答，共享这份来自自然的喜悦。随着《喜上枝头》的落幕，属于我们的这个春天也在期待中悄然降临。

舞蹈之美，如同一幅流动的画卷。那些舞者裙摆轻轻晃动的刹那，犹如春风拂面，蕴含着浓浓的优雅与诗意。这不仅是一场舞蹈与绘画的跨界融合，更是传统与现代文化的一次深情对话，让人回味悠长。