艺术，是生活的调色板，斑斓多姿。美学家朱光潜说：“无论学哪一科专门学问，干哪一行职业，每个人都应该会听音乐，不断地读文学作品，偶尔有欣赏图画雕刻的机会。”

越是物质富足，人们对美、对艺术的需求就越是强烈。为此，近年来，各地相继建立和完善了美术馆、文化馆等公共文化设施，有些设施甚至成为当地的文化地标。但文化艺术供给“够不够”是一回事，“好不好”则是另一回事，努力实现其由“够”向“好”，不少地方开展了有益的探索。

据悉，上海加快建立有利于优质文化产品服务不断涌现的体制机制，其中颇为亮眼的一招，就是组织引导一批市民馆长陆续上岗。比如宝山社区美术馆推出的“市民流动馆长”制，目前已吸引不同年龄、职业的40余位市民踊跃报名，两人一组，一个月一轮换。不设条条框框，美术馆给足了这批“馆长”发挥主观能动性的空间。

从当地文旅部门直接打造运营公共文化设施，迭代为体制内外资源的共建，健全社会力量参与公共文化服务机制，尤其是注重驱动社区居民的参与性，可以说是思路一变天地宽，带来的成效令人欣喜。拥有不同知识结构、背景经历者的积极参与，不仅壮大了文化志愿力量，而且帮助美术馆进一步完善了内部管理，丰富了馆展、公教活动的内容、形式与效果，也从而吸引了周围更多人自觉走进美术馆，欣然接受艺术的熏陶。由此，在上海基层社区，美术馆既是物理空间上贴近居民的艺术点位，又成为了附近民众心灵的社群、美的社群。以市民馆长作为黏合剂，老百姓和艺术之间的距离拉得更近了。

艺术，本来就扎根于人民，又由人民共享。文化和旅游部等部门曾联合印发《关于推动公共文化服务高质量发展的意见》，其中提到坚持共建共享，提到要促进公共文化服务提质增效，“推动基本公共文化服务融入城乡居民生活，提高群众知晓率、参与率和满意率。”既然如此，想方设法动员基层力量，以切实可行之举吸引社会各界人员投入到艺术领域，艺术力量就“可以如野草般在基层社区蓬勃生长”，就有助于社会大美育超越优质文化资源的单向配送，成为专业与大众之间双向、多元的碰撞与激荡。

像上海市采取的市民馆长陆续上岗创举，不仅可以较好实现撬动社会大美育的新可能，而且还应看到，它还可以推动艺术成为社会治理的一种有效方法。“政之所要，在乎民心。”加强和创新社会治理，核心是人，关键在体制创新。包括美术在内的艺术推广普及助人向善向美，市民馆长之类举措又在不断涵养着人们共建共治共享的意识与能力，可谓一举两得，一方面改善了优质文化产品服务，另一方面也促使社会治理格局更趋完善。

事实上，不只是上海，全国还有不少地方都在积极探索创新，艺术的种子已播撒于基层角落，正自萌芽拔节生长。各地可以相互学习借鉴，创造条件将政府支持、艺术专业资源、社区能人、社会资本等拧成一股绳，因地制宜以制度保障、教育培训、资金扶持等协同推进艺术社区建设与可持续运营，以此让艺术在基层更好地扎根、蔓延，使社会公众的满意度越来越高，幸福感也越来越强。