一弦清音，绕过白色的梁柱，如蜂蝶穿花，凉风拂水，如飞霞几片，阳光数缕。与古筝相伴，烟火中的生活不但满室生香，而且温婉润透，雅趣生飞。

多年来，琴音如一泓清水，洗去心中的繁杂与琐碎；琴音如一片月光，照亮长草的思绪及梦乡。

想起当初第一次抚筝，仍是恍然如梦。拨弦几声，曲调未成，寥寥素音便如清泉淌过，屋内空灵顿生，心里也立发欢喜之情。古筝的面板是朴素的，古香古色中意韵深藏，琴首有游云惊龙的书法，琴尾有雕刻的出水芙蓉。面板上有二十一弦按序排列，雁柱斜斜铺开，左弦与琴尾相连处，连成优美的弧线，如曲韵潺潺。

汉代刘熙在《释名》说：施弦高急，筝筝然也，故名筝。铿锵粗犷或清丽委婉，激越刚劲或轻柔缠绵，在21根琴弦中施展得淋漓尽致。双手在琴弦上欢畅游移，有了调子，有了感情，有了回味无穷的韵味，一首曲子便有了它的生命与灵魂。初学时左手按弦疼痛感甚强，柔弱的指尖与坚硬的琴弦相触，揉弦、颤音、滑音、按音……为了探索延绵不绝的神韵，指尖上裸露的皮肤义无反顾地奔赴一场酷训。疼痛、泛红、开裂，直到起了一层厚厚的茧，左手方能如水中之鱼游走弦上。而右手的花指、刮奏、琶音、泛音、扫摇等众多美妙的指法中，又使曲子多了花香、水流、禅意、气势……东方的古典美在古筝上被演绎到极致。每一根琴弦含有一山一水，一草一木，每一个指法含有爱恨欢悲，闲逸淡远。

一友人曾问我：如今是否兴弹古筝？而我并不知晓潮流之事，唯喜欢而已。一千多个夜晚，我未曾流连热闹街市，而是抱一颗钟情虔诚之心，端坐筝前，手指绑上温婉如玉的义甲，抬腕，然后托劈抹勾、搓摇揉扫，花刮滑颤……撩拨一弦，如花香醉人，一曲下去，就迷失在花香袭人的园中。

各大筝派的风格，都让我深深陶醉。河南筝明朗高亢，山东筝刚劲铿锵，客家筝古朴大方，浙江筝淡雅含蓄，潮州筝清丽优雅，陕西筝哀婉凄楚……大概是潮州筝有南方人婉约细腻的风格，我尤为喜欢潮州筝。初学的《十杯酒》，弦声响起，就让我如梦如幻，曲中有浅浅的哀伤，如临行的告别和漫漫天涯路的守望；《开扇窗》如习习凉风吹送着暗香，还有阳光悄然而至的影子；而《寒鸦戏水》，则在我面前呈现一卷美丽的画面：夕阳之下的平湖，宁静、开阔，秋风袭来，一群寒鸦出现，在水面嬉闹、游玩，打破了原有的静谧……

在众多曲目中，犹记《渔舟唱晚》慢板与快板的强烈对比，让我体会到“收发自如”的美妙。上半部分宁静朴实、悠闲缓慢，转而急促高亢，如有千军万马奔腾，最后又归于宁静，夕阳西下，帆影点点、江水悠悠……虽然这首曲子表现的是渔民丰收的喜悦，然而旋律里的跌宕起伏，大概也与我们的人生相同。首段如我们平和、安静的人生初始，高潮部分亦如人生太阳高悬的阶段，痛苦与欢乐，都在每一根琴弦激昂的音韵中，而曲子的收尾部分，就如历经沧桑过后的平静与喜悦。根据古琴曲改编过来的《梅花三弄》，则是曲调优美、平缓，飘飞着空灵之意，清澈透明的泛音演奏出超尘脱凡的意境，如在禅寺里，对着一株洁白的梅花，拂去红尘的俗念……不管是像《渔舟唱晚》那样收发自如，还是《梅花三弄》一样禅意悠悠，弹一筝曲，便如参悟一次人生。

古筝从古代的五弦竹制发展到今天的二十一弦木制，表现力越来越丰富，已不再局限于轻弹慢揉。现代歌曲《山丹丹花开红艳艳》《战台风》等名曲，就让我感受到了古筝磅礴的魅力。虽然手指无法驾驭所有的情感，但弹奏时全情投入，一曲终了，往往汗水沾衣，神思飘远。我已不是生活中的我，而是曲中的我。

袅袅筝音，悠然心间。因为学筝，生活尚有活色生香的梦想。几年的坚持，我俨然成了“追梦人”。梦中有花絮斜飞，泉水汩汩。拂弦几声，我不禁轻吟：门前清浅水，风飘几片花。这，大概就是琴音给我带来的见素抱朴的真意吧。