这是一部印制精美的摄影诗集《生命的功课》。诗集中的《写诗的意义》可看作诗人杨珊关于诗的宣言：“写诗的意义不是成为诗人而是/让血脉的雪液流淌在人类的身躯/诗纯洁/如雪”。

就如她在诗集的自序中说的，“无论是云朵、雨滴，还是微风，都能与记忆链接，化成某种意象以洗心涤虑”，古今中外，艺术家们的心灵和大自然大都有一种深刻的共鸣。所以，现代主义艺术的鼻祖爱伦·坡才说，艺术就是“透过灵魂面纱在自然中观察到的意义”。浪漫主义诗人把大自然和诗融合，在融合中发现美，创造美，不仅沉淀为诗学，也渗透进生活、情感和思想。

那一次中国作家协会组织的雾灵山采风活动，虽然我没有跟随团队登临这座山，但读了杨珊的诗《自由》，却感觉到了雾灵山，不仅仅是自然的山，更是心灵的山。“给小草自由 给大树自由/给岩石自由 给溪涧自由/雾灵山做到了……也让风自由 也让雨自由/也让岚自由 也让天自由/雾灵山做到了”。诗人用自己的情感和生命的精神把雾灵山心灵化了，所以诗性的雾灵山提升了大自然的雾灵山，雾灵山不仅仅是生长树木和花草的山，也是生长美的山。

大自然属于美，诗也属于美。所以，法国著名诗学家马利坦这样说，“美是诗的必然的关联物和超越一切目的的目的”。我在杨珊这部诗集中发现，诸多作品都是在大自然中发现生命的美，创造生命的美。她在“荒地”看到的不仅仅是“杂草丛生/野卉滋长”，而用心灵看到是“自由奔放的生命力”（《荒地》）。她在“花草之间/山水之间”，用心灵体会到的是“无处不在”的“韵律”。她在“早春里”，听到的是“一首恋歌”，“从湖畔穿过”，“径直向人间”（《路过早春》）。“一朵花香了一个阳台”，“那朵叫做蜻蜓的花/曾经 照亮过她的笑容”（《阳台上有一只蜻蜓》）。甚至她“想在耳朵上种花”，以使“听觉的领土不再荒芜”（《耳朵上的花田》）。

杨珊认为，“爱与悲悯是艺术创作的底色”。爱，其实就是悲悯。据说，有人问弘一法师爱是什么，他毫不犹豫地回答，“爱，就是慈悲。”这是大师基于佛学对爱的理解，也是极富情感力量的回答。

杨珊的这部诗集，充溢着诗性的悲悯力量。《写给小枣》是献给自己在犬类收容所领养的小奶狗的诗。诗人认为自己与小枣有“不解的缘分”，而想起那两只被坏人伤害的小狗，则感到与小枣是“再续前缘”。“你最淑女的样子——/枕着我的鞋子如梦，枕着诗和远方”。《刺猬之死》一诗描写了因为修路而令“一家三口”惨死的过程：“路南是垃圾场 路北是荒野/生活在路北的刺猬需要去路南觅食/求生之道亦是地狱之门//每天 刺猬横尸不断/最后三只陆续惨死后/这条路再也没有见到过刺猬//那三只也许是一家三口……”。悲悯不是喊叫出来的，而是通过诗性的构思，在叙述中表达出来的。

精神的生命会表现出不同的层阶，有不同的境界。而杨珊诗集中表达的诗性的美、诗性的悲悯，则升华了精神生命的存在。